Жан-Мішель Жарр: Музична індустрія має прийняти ШІ

Жан-Мішель Жарр, легендарний французький музикант і новатор, який зробив революцію в електронній музиці в 1970-х роках, зробив сміливу заяву, закликаючи як музичну, так і кіноіндустрію відмовитися від своєї оборонної позиції щодо штучного інтелекту. Замість того, щоб розглядати штучний інтелект як загрозу для художнього вираження, Ярре стверджує, що творчі професіонали повинні визнати трансформаційний потенціал технології та використовувати його, щоб розширити межі своїх галузей.

Виступаючи проти того, що він характеризує як надто обережний підхід, Ярре розкритикував лідерів галузі за те, що вони «дуже налаштовані проти ШІ», і припустив, що цей опір виникає через страх, а не через вдумливі міркування. Піонер електронної музики підкреслив, що, хоча відомі творчі сектори зараз «несамовиті» через наслідки технології, ця паніка зрештою є недоречною та контрпродуктивною для мистецької еволюції.

Точка зору Жарра помітно контрастує з занепокоєнням, висловленим іншими відомими діячами у світі розваг. Художники, зокрема Елтон Джон, Дуа Ліпа та багато інших музикантів і режисерів, публічно висловлювали занепокоєння щодо того, як штучний інтелект може вплинути на творчі професії, безпеку роботи та цілісність мистецької роботи. Ці визнані митці стурбовані тим, що ШІ може знецінити людську творчість або використовуватися для створення несанкціонованих похідних робіт.

Видатний музикант окреслив оптимістичне бачення того, як штучний інтелект у творчих галузях може насправді розширити мистецькі можливості. За словами Жарра, замість того, щоб применшувати людський талант, інструменти штучного інтелекту стануть інструментами, за допомогою яких художники зможуть реалізувати безпрецедентні творчі бачення. Він намалював картину майбутніх мистецьких рухів, які виникають із співпраці між людською творчістю та машинним інтелектом, припускаючи, що художники використовуватимуть штучний інтелект для створення «кіно завтрашнього дня, хіп-хопу завтрашнього дня, техно завтрашнього дня, рок-н-ролу завтрашнього дня».

Ця далекоглядна позиція відображає довгу історію Ярра як піонера. готові сприймати нові технології та розширювати мистецькі межі. Протягом усієї своєї кар’єри, яка охоплює понад п’ять десятиліть, Жарр незмінно був в авангарді технологічних інновацій у музиці. Він був одним із перших музикантів, які повністю прийняли синтезатори та електронні інструменти як законні мистецькі інструменти, коли багато хто в традиційному музичному істеблішменті сумнівався в їх достовірності. Його ранні альбоми, як-от «Oxygène» та «Équinoxe», продемонстрували, як електронні пристрої можуть створювати глибокі емоційні переживання та складні музичні наративи.

Бажання Жарра працювати з новими технологіями відображає філософію, яка керувала всією його кар’єрою: інновації та художнє вираження не виключають одне одного. Натомість впровадження нових інструментів і технік історично стало каталізатором цілих нових жанрів і рухів у музиці та кіно. Від появи електричних інструментів у рок-музиці до розвитку цифрових технологій запису та виробництва, технологічний прогрес постійно розширював, а не обмежував творчі можливості.

Дебати навколо ШІ в розвагах торкаються фундаментальних питань про творчість, авторство та художню цілісність. Оскільки технології штучного інтелекту стають все більш складними, ці дискусії, ймовірно, активізуються в творчих спільнотах. Деякі художники побоюються, що контент, створений штучним інтелектом, може заполонити ринок, що ускладнить людям-творцям заробити на життя або отримати визнання. Інші турбуються про порушення авторських прав і несанкціоноване використання їхньої роботи для навчання моделей ШІ.

Однак аргумент Жарра пропонує інший спосіб представити цей технологічний перехід: як можливість, а не катастрофу. З цієї точки зору художники, які навчаться ефективно використовувати ШІ як творчий інструмент, можуть отримати конкурентні переваги та відкрити абсолютно нові шляхи для самовираження. Музиканти можуть використовувати штучний інтелект для створення нових акордів або інструментальних аранжувань як відправних точок для своїх композицій. Режисери можуть використовувати штучний інтелект для створення візуальних ефектів, створення декорацій або навіть допомоги у написанні сценарію. Ця технологія може демократизувати творче виробництво, дозволяючи незалежним митцям досягати виробничих цінностей, які раніше вимагали великих бюджетів студій.

Паралель із попередніми технологічними порушеннями у творчих галузях є повчальною. Коли була винайдена фотографія, художники боялися, що їхня професія застаріє. Проте поява фотографії фактично призвела до нових мистецьких течій, таких як імпресіонізм та абстракціонізм, оскільки художники були звільнені від вимоги створювати фотореалістичні зображення. Інструменти створення цифрової музики спочатку викликали подібні занепокоєння з боку традиційних музикантів і продюсерів, але з тих пір ці інструменти стали стандартними для створення професійної музики.

Пропаганда Жарра за впровадження штучного інтелекту відбувається у вирішальний момент, коли індустрія повинна вирішити, як відповідально регулювати та інтегрувати ці технології. Замість загального опору чи неконтрольованого впровадження, мабуть, найпродуктивніший шлях уперед передбачає продумане експериментування та співпрацю між технологами, митцями та зацікавленими сторонами галузі. Чіткі рамки щодо авторського права, справедливої ​​винагороди для артистів і етичних практик навчання штучному інтелекту могли б вирішити законні проблеми, дозволяючи досліджувати творчий потенціал штучного інтелекту.

Коментарі французького музиканта також відображають ширшу перспективу покоління. Ті, хто виріс з електронною музикою та цифровими технологіями, можуть вважати більш природним розглядати ШІ як еволюцію існуючих інструментів, а не революційну загрозу. Ця різниця між поколіннями в перспективі може стати дедалі важливішою, оскільки молоді митці, які ніколи не знали світу без інструментів цифрового музичного виробництва, входять у галузь з іншими базовими припущеннями щодо ролі технологій у творчій роботі.

Заглядаючи вперед, музичній та кіноіндустрії, ймовірно, доведеться знайти способи співіснувати з технологією штучного інтелекту, а не чинити опір їй нескінченно. Повідомлення Жарра свідчить про те, що найуспішнішими митцями та творчими професіоналами можуть бути ті, хто продумано інтегрує інструменти штучного інтелекту у свою практику, а не відкидає їх прямо. Використовуючи цю технологію, дотримуючись надійних етичних принципів і захисту для митців, творчі індустрії потенційно можуть увійти в нову золоту добу мистецьких можливостей та інновацій.