黑客攻击创作者反对人工智能的强硬立场

随着广受好评的 HBO 电视剧《黑客》为其大结局做准备，共同创作者 Paul W. Downs 和 Lucia Aniello 越来越直言不讳地表达了他们对人工智能及其对娱乐业潜在影响的担忧。这对创意二人组以敏锐的故事讲述和对当代问题的无畏评论而闻名，现在他们将批判的目光转向新兴技术，他们认为这些技术对创意专业人士和艺术形式本身构成了重大威胁。

在反思该剧的发展轨迹和遗产的坦诚对话中，Downs 和 Aniello 表达了他们的信念：人工智能的发展，特别是在内容创作和娱乐的背景下，代表了该行业令人不安的方向。他们的担忧超出了单纯的技术怀疑；它们反映了人们对人类创造力的价值、艺术完整性以及我们文化中讲故事的根本目的的坚定信念。两人并不回避将他们对人工智能的感受描述为不仅仅是随意的反对，而是使用“深感不安”之类的语言来表达他们观点的严重性。

创作者和媒体机构之间的对话还触及了更广泛的行业挑战，他们认为这些挑战与人工智能问题相关。 媒体整合，即更少的公司控制娱乐领域更大份额的过程，在唐斯和阿尼洛看来，为独立创作者和多样化的故事讲述创造了一个不稳定的环境。他们认为，这种整合减少了新兴声音的机会，并使该行业更容易受到人工智能实施可能促进的成本削减措施的影响。

在他们的职业生涯中，唐斯和阿尼洛都表现出了通过他们的工作解决文化和政治主题的承诺。 《黑客》由让·斯玛特饰演一位挣扎于相关性和身份的传奇拉斯维加斯喜剧演员，它本身就是探索权力、衰老、创造力和艺术表达等问题的工具。该节目的成功为创作者提供了一个平台来参与有关行业未来的对话，他们正在有意识地、有目的地使用该平台。

审查制度和创作自由问题在他们最近的讨论中也很突出。唐斯和阿尼洛表达了对各种力量（无论是公司监督、算法决策还是其他监管压力）如何可能限制创作者讲述真实的、有时具有挑衅性故事的能力的担忧。他们认为这些威胁不是孤立的事件，而是威胁娱乐作为自由表达和文化对话媒介的基本特征的更大模式的一部分。

他们对人工智能的担忧特别涉及内容创建和分发的多个维度。该技术生成脚本、对话甚至视觉内容的能力引发了人们的疑问：那些靠创意产出谋生的专业作家、编剧和艺术家会发生什么。除了经济问题之外，还存在一个哲学问题：缺乏人类经验和直觉的人工智能生成的内容是否能够捕捉观众在讲故事中寻求的细微差别和真实性。

考虑到最近娱乐业劳资纠纷的背景，这些评论的时机尤为重要。美国编剧工会和演员工会在最近的谈判中都提出了对人工智能的担忧，唐斯和阿尼洛的公开声明符合并放大了这些更广泛的专业担忧。作为取得重大成功的创意专业人士，他们的声音在这些对话中具有分量，他们愿意明确表达对人工智能技术某些应用的反对，向行业发出了重要信号。

Downs 和 Aniello 对人工智能的看法并非源于技术恐惧症或对创新的本能抵制。相反，它似乎源于对他们认为人工智能威胁的深思熟虑的审查：人类创造力不可替代的价值、人类创作者为他们的作品带来的多样性观点，以及通过反映真正的人类经验来挑战观众的故事的可能性。他们在这些原则的基础上构建了黑客，创造了一个能引起观众共鸣的节目，正是因为它利用了人类对性格、动机和人际关系复杂性的真实洞察。

他们担忧的更广泛背景包括流媒体服务、不断变化的消费者习惯和技术颠覆推动的娱乐格局的持续变革。在这种不断变化的环境中，唐斯和阿尼洛认为人工智能代表了一种特殊的威胁，这种威胁可能会加速个人创作者失去创意控制，并将权力进一步集中到控制发行平台的公司手中。这种潜在的权力集中和技术本身一样困扰着他们。

随着Hacks的结束，该节目证明了在给予资源和创作自由时人类创造力可以实现的目标。该剧获得了评论界的好评和艾美奖提名，这表明观众渴望人类创作者根据自己的经验和观察来讲述真实、复杂的故事。该节目的成功本身就为人类创造性表达的持续投资和保护提供了论据。

展望未来，唐斯和阿尼洛可能会在未来的项目和公开声明中继续倡导保护创作权和人类创造力。他们对人工智能、媒体整合和审查制度的担忧反映了他们对保护有意义的艺术创作和传播的条件的更大承诺。随着娱乐行业继续应对技术变革和经济压力，像他们这样的声音变得越来越重要，以确保有关行业未来的对话包括以艺术完整性和人类价值为中心的观点。

创作者的立场还引发了更广泛的问题，即社会应如何处理强大技术的开发和部署。技术能力是否应该始终转化为实施，特别是当技术可能取代工人或削弱人类能动性时？唐斯和阿尼洛似乎认为答案应该是否定的——智慧有时需要克制，并不是所有的技术可能性都应该被追求，特别是当它们威胁到真实的故事讲述和多样化的艺术声音等文化产品时。

当节目结束时，Paul W. Downs 和 Lucia Aniello 不仅留下了一部完整的电视连续剧，还清晰地表达了他们作为创作者的价值观以及对行业未来的愿景。他们对人工智能和相关行业挑战的直言不讳的立场表明，最成功和最受尊敬的创作者是那些愿意利用他们的平台来倡导比个人成功更重要的原则的人，这些原则涉及艺术的本质、人类创造力的价值，以及在技术日益媒介化的世界中保留真实人类表达空间的重要性。